你们好，最近小未来发现有诸多的小伙伴们对于男生侧脸图片动漫铅笔画，动漫铅笔画这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、 1.对铅笔的要求：美术铅笔有软硬不同等级的铅芯。硬铅用“h”表示，如1H、2H、3H、4H等。正面数字越大，硬度越强，即色度越浅；软由“b”表示，

2、 如1B、2B、3B、4B、5B、6B等。数字越大，柔和度越强，色度越深；学生用铅笔一般是HB形，硬度适中。对于新手来说，可以选择HB到4B三种类型。炭笔：炭笔的用法和铅笔差不多。炭笔的颜色是深黑色。

3、 表现力强，是素描特别是人像的理想工具，但画重了就很难擦掉。木炭条：木炭条由树枝制成，颜色较深，质地疏松，附着力差。画完之后需要喷定色液，否则容易掉色，破坏效果。

4、 碳棒：碳棒一般有黑色和赭色，比炭条硬，附着力更强，可以需要也可以不需要定影液。

5、 用铅笔表现明暗的方法：(1)铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰牢固；当铅笔倾斜着用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。(2)要安排好笔触的方向，以免混淆。

6、 2.橡胶：画画用的橡胶一般比较软，有可塑性，可塑性的橡胶就像橡皮泥一样，用起来很方便。

7、 铅笔画使用橡皮擦的注意事项：(1)初学的时候，总觉得画了一笔不满意就马上用橡皮擦，第二遍画错了再擦掉。这是最坏的习惯。一个是容易伤到画纸，在纸上留下疤痕，越画越不确定。

8、 所以要尽量避免。(2)第一笔写错的时候，可以尽量画第二笔，这样画的时候有个标准，容易改正。在所有的浓淡色调都画好之后，用橡皮擦轻轻擦掉不用的铅笔线条，这样整个画面会清晰很多，也更可爱。

9、 (3).其实图片上很多没用的线痕，最后一般都被暗部遮住了，我们只需要把曝光的部分擦掉就可以了，这样也比较省力。同时，未使用的线痕往往无形中成为主体的陪衬，这样不仅不会对画面造成伤害，

10、 有时候会得到无形的效果，这是我们要注意的。3.用纸素描一般是在专用的素描纸上完成的(但我的素描纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板的画笔)。选择素描纸时，

11、 注意纸张要坚实、平整、耐磨、纹理细密、无毛无皱、易修改(很麻烦，但我也没办法画出好作品，呵呵)，比如素描纸、铅笔画纸，太厚、太薄、太光滑的纸张都不适合铅笔画画。

12、 初学者使用的纸张大小应该是8或4号，16号的铜版纸和复印纸适合用钢笔和圆珠笔素描。

13、 4.画板和图片夹画板和图片夹有不同的型号，大小可以根据自己的画框而定。新手选择590 x 440 mm左右比较合适，画板耐用，图片夹携带方便，是外出写生的好帮手。另外，你还需要准备一些美工刀之类的其他工具。

14、 冷星梦2。学习素描1应注意的几个事项？位置的选择和正确的素描姿势有助于整体观察和表现方法的运用。作画时，身体应离画板一臂左右。有条件的话，最好把画板放在画架上。如果没有画架，

15、 你也可以把画板放在膝盖上。画架通常放在画家的正前方。画家与素描对象之间的最佳距离通常在对象高度或宽度的3倍至5倍之间。好的习惯有助于提高绘画技巧。

16、 2.握笔的方法和平时写字的方法不一样。通常的握笔方法是大拇指、食指和中指握笔(如图1)，小拇指支撑在画板上(或悬挂)作为支点，通过手腕的运动画出线条(如图2)。

17、 只有在描述细节的时候才会像往常一样用握笔的姿势，但还是以小指为支点移动手腕(如图3)。

18、 3、作业时间控制通常一个小品一般安排在2-3小时之间。如果画面复杂，不能一次完成，可以多次完成。4、作业目标安排根据建模因素做分解练习，有目的地集中解决难点、

19、 如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

20、 5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

21、 　素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，

22、 去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，

23、 这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，

24、 任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，

25、 有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

26、 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，

27、 在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

28、 2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，

29、 再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，

30、 如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，

31、 以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

32、 4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。

33、 球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，

34、 抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，

35、 对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，

36、 被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法几何透视法产成与数学原理，

37、 是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，

38、 画者所看到的是它面产生的透视变化。平行透视成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

39、 视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，

40、 视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

41、 其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

42、 　7、明暗与调子认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。

43、 .光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，

44、 物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，

45、 物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。

46、 是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

47、 除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

48、 这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，

49、 表现画面的整体效果。画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

50、 绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。

51、 在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。

52、 画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，

53、 从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

54、 找出对象形体的大的走势和雏形二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，

以上就是动漫铅笔画这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。